视频剪辑除了卡点剪辑还需要学什么呢？

首先必须要知道的一点就是，学习剪辑究竟是在学什么？是学习软件？学习剪辑短视频？剪辑广告？剪辑综艺？剪辑电影？虽然这些都带了剪辑作为前缀词，但是它们是完全不同的东西。

剪辑不是个行业，而是技术，只有带上前缀词，它才是个职业。

由于各大视频网站的影响，很多人开始接触剪辑，都是从混剪开始，其实我个人不太喜欢混剪，虽然好的混剪作品也有不少，但更多的混剪为了追求所谓的爽感变成了完完全全的卡点视频，再加上高饱和度高明度的调色，磨皮磨到看不见五官的滤镜，有时候真的感觉辣眼睛。

短视频和旅拍片、混剪视频等，其实可以归纳在一个大类中，即非故事性剪辑，更注重技巧性。

一、了解视听语言？

首先，必要的视听语言你要了解，每个景别对应的含义你得知道，这些都是剪辑师的基本功。

了解视听语言的方法有：

1、看书，可以看《影视视听语言》，大学教材之一，比较枯燥也有里面的例子有点早了，不是很推荐。

2、拉片，这个拉片不是指把电影分析一遍看一遍就完了，最好自己能把这个电影的分镜头脚本写下来，将所有的镜头景别全部自己分析一遍并记录下来。

3、自己拍摄，看再多都不如实拍一次，这句话还是有一定原因的，在大学的时候，我们就是先学拍摄再学剪辑，将所有的镜头语言全部实操一遍，更利于你去理解。

4、看教程讲解，这个也不是很推荐，网上的这种教程，免费的很少有讲的好的，不如不看。

二、了解画面组接原则

画面组接谁都会，但怎样将画面组合成你想要的情绪，这就不是一天两天就练就的了。

短镜头快速剪切在一起，可以强调焦急或愤怒的情绪，长镜头组接在一起，则可以强调宁静、忧伤的情绪，队列画面的组接能够将相关画面内容进行对比、隐喻，强化画面情绪。

景物镜头安置在片头或片尾，能起到铺垫情绪的作用，也可以用于调节视频节奏，放置在段落中，则可以作为场景转换或用于表现主体情绪。

我在B站看过不少混剪，从头到尾都是人物，以人物结束，以人物结尾，一点空镜都没有，景别相似，主体相似也就罢了，镜头还完全卡点，切换速度极快，说实话，除了眼晕以外，没有任何印象。

不同的镜头组接方式形成了我们口中常说的氛围感和故事感，剪辑时你的镜头切换应当与内在情绪统一。

所以在进行混剪时，不必每一个镜头都卡点，即使音乐到了临界点，但情绪还没到的时候，也不必立即切换镜头，适当留白处理，让观众有时间慢慢体会、感受这种情绪，等情绪完成后再进行剪辑处理，否则很容易让观众有一种跳跃感。

还有就是，千万不要滥用运动镜头，或者说在你拿捏不住画面的情绪点的时候，不要一味地用推镜头、拉镜头这种方式去进行最后的升华或结尾，因为原片中出现这种镜头，一般都是情绪未完结，所以，最好以固定镜头结尾，以固定镜头结尾。

三、了解色调对画面的影响

不少混剪，全片套一个luts了事，这也就算了，那些死白死白，白的发灰的色调真的不好看啊！这个以古风混剪尤甚，真的太可怕了！

视频的色调应当与你需要表现的主题息息相关，例如你想要表达的主题是奋发向上，你套个偏蓝的Luts,这合适吗？蓝色表达的更多的是忧郁、宁静的情绪，红色则是激情和愤怒等情绪。

调色是剪辑中尤为重要的一部分，它能反应出创作者强烈的主观情绪，无论是使用一种色彩或是多种分段色彩，总之，你的整体色调一定要协调、匹配，至少让人看完，没有跳跃感，它与视频的视觉节奏必然是统一的。

国内导演色彩大师，张艺谋和王家卫都非常值得研究，张艺谋就不说了，色彩大师，王家卫对色调和情绪的拿捏简直一绝，绝对值得深究。

此处建议大家，调色这回事，全凭手感和美感，不要去学一些乱七八糟的教程和色调，尤其是所谓的青橙色调、黑金色调，在很多时候，这些色调都不适合大多数视频。有这个时间，多去看看那些画面细腻的视频，提升会来的快得多。

四、音乐音响的选择

音乐的选择，其实音乐是混剪中相当重要的一部分。所有的剪辑都离不开踩点，混剪尤甚，踩点踩什么，当然是音乐的节奏，节奏过慢让人感到枯燥无聊，节奏过快则让人眼花缭乱，所以选一首张弛有度、快慢结合、节奏流畅的音乐就赢了一半了。

此处强烈建议大家，不要用那种大家都耳熟能详的音乐，不要用那种烂大街的音乐，尤其是混剪，本来素材选择的相似之处就已经够多了，音乐再一样，说真的，审美疲劳就是这么来的。

音响的选择，很多UP主都会在BGM中保留人声，甚至有不少视频就是以人物对话串联的，这样是为了让片子产生一种叙事感。

此外加入一定的音效会加强视频的可看性和流畅度，尤其是燃向的视频，打斗场面必不可少，所以需要加入一些打斗声、刀剑声等等。

尤其需要注意的一点是你的音乐音响与画面的节奏、情绪一定要是一致的，要把握好两者间的统一关系，剪辑点的切换与音乐音响的重音、鼓点、节拍、节奏尽量保持同步，使得画面能够表达统一的情绪。

当然，在某些需要特殊处理的场景，也可用音乐对立法去强调情绪色彩，有时候能在感官上达到不一样的震撼！

如何强化音乐方面的能力？

什么时候加音乐？加什么类型的音乐？这些都与乐感都没有太大的关系，这些都基于你对故事是否了解，对音乐是否熟知，换句话说，这都看你的日常收集是否到位。你听的多了，看的多了，那个地方该用什么音乐，加什么音效自然信手捏来。

无论是否以剪辑为职业，只要你想提升自己的剪辑能力，那我建议，最好创建一个属于自己的素材库，这样在剪辑的时候，才不至于临时找素材，最后什么也找不到。

五、提升剪辑思维

这个其实我觉得没什么好说的，就是手感，手感怎么来，剪的多了，自然就有了。这不是一种先天的能力，怎样才在众多镜头中找出感觉最好的那个？怎样找出剪切点？这都是通过大量的练习可以做到的。

当然也可以看书，但就我个人体验来说，市面上的剪辑书，浅显的不够系统，深入的太过晦涩难懂，都不太适合新手，看书收获是有，但是大部分人都无法将之化为自己能用的东西。

建议大家多看优秀作品，多看多练才是快速提升剪辑能力的唯一途径。

最后再给大家一张故事性剪辑的流程图，仅供参考，如果有时间的话，我们再来说说故事性剪辑。

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